Sculpture
La sculpture est l'une des formes artistiques les plus diverses, les plus fascinantes et les plus variées de l'art occidental. Des gigantesques pièces sculptées de la Grèce antique aux sculptures abstraites de l'art contemporain, des figurines des civilisations préhistoriques aux sculptures cinétiques du 20e siècle, cet art est aussi diversifié qu’intriguant.(...)
L'histoire de la sculpture
L’art sculptural a commencé au paléolithique supérieur avec une petite figure connue sous le nom de Löwenmensch. On considère qu'elle a plus de 40 000 ans.
Depuis cette figure paléolithique découverte dans une grotte allemande jusqu'au 19e siècle, la sculpture a été dominée par toute une série d’œuvres (les statues mésopotamiennes, les œuvres hellénistiques, l'art romain, les reliefs romans et gothiques et l’art architectural).
La religion, la spiritualité et les rituels étaient les thèmes les plus récurrents. Le Grand Sphinx d'Égypte, les statues de divinités grecques et romaines, les pièces sculptées et les reliefs de l'art roman et gothique, comme la cathédrale de Chartres, sont tous des symboles fondamentalement religieux. Ils ont simplement été commandés et construits par des artisans pour des personnes disposant d'argent (c'est-à-dire l'Église).
En fait, le lien entre la sculpture et la religion n'a pas été détruit avant la Haute Renaissance. Alors que l'iconographie religieuse était utilisée par de nombreux sculpteurs, cette forme d’art s'est intéressée de plus en plus à des représentations anatomiquement précises et réalistes du 14e au 16e siècle.
Cette transformation a modifié le cours de l'histoire de la sculpture. Du baroque au rococo, en passant par le néoclassicisme et le modernisme, elle s'est attachée à représenter les formes avec précision.
Si Auguste Rodin a été l'artiste sculpteur qui a déclenché le mouvement de la sculpture moderne, Constantin Brancusi a été la personne qui a donné à cette forme d'art l'impulsion dont elle avait besoin pour se détacher de la représentation de la forme.
En rappelant aux gens que la peinture et la sculpture n'avaient pas à être réalistes, son art abstrait a ouvert la voie à l’art sculptural contemporain.
Les matériaux
La sculpture peut être réalisée avec la plupart des matériaux modulables en 3D. Toutefois, quelques-uns comme la roche, le bois, le plâtre, la céramique, le métal et l'ivoire présentent des propriétés artistiques exceptionnelles et ont été communément utilisés par les sculpteurs. Par conséquent, cet art a été réalisé en utilisant quatre procédures principales au fil des siècles : la taille de la roche, la sculpture du bois, le moulage de sculpture en métal et la modulation de la céramique. La sculpture à technique mixte chryséléphantine (employant à la fois l’or et l’ivoire) était une catégorie d’œuvres rare réservée aux grands cultes.
Sculpture en bois
La sculpture en bois est la forme d’art sculptural la plus archaïque et la plus durable. Elle a connu son âge d'or en Occident, notamment en Allemagne, à l'époque de l'art médiéval. Le bois était ensuite couvert de stuc de plâtre et peint à la manière de l'art égyptien ancien.
La Věstonická Venuše, une sculpture en céramique de la période périgordienne supérieure, est la première sculpture en céramique connue. L'armée d’argile mettant en avant l’armée de Qin Shi Huang est, quant à elle, l'exemple le plus populaire de sculpture en céramique.
Au cours de la période 1150-1300, le plus grand corpus de sculpture sur pierre a été créé pour les cathédrales françaises. Les roches magmatiques, en strates et leurs dérivées ont toutes été sculptées. Des artistes de l’époque ont utilisé le marbre de Luna dans l'art romain et celui de la Renaissance en Italie.
La sculpture en bronze est apparue séparément en Amérique, en Asie et en Afrique. Le moulage d’une sculpture de bronze requiert la création d'une forme à partir d'argile, de cire ou de plâtre, qui sera retirée ultérieurement. Cette méthode a servi à créer la Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin.
- Autres matériaux
L'ivoire, les métaux précieux et les fanons d’animaux, sont d'autres matériaux classiques servant à construire des sculptures en métal ou des sculptures à technique mixte.
Des pièces sculptées mésopotamiennes ont été découvertes dans les tombes royales d’Ur, faites de cuivre, d’or, de calcaire et d’autres composants. Comme autre exemple d’œuvre avec divers matériaux, il existe le Taureau d'or de Maikop, une figure en or provenant du Caucase du Nord.
Les types de sculpture
En fonction du support, on distingue la sculpture autoportante, qui n’est portée que par un pilier inférieur ; et la sculpture en relief, forme d’art présentant un dessin sculpté sur un fond dur. Comme œuvre autoportante, on peut citer la sculpture à technique mixte de Zeus à Olympie.
Cette forme d’art peut aussi être divisée en catégories en fonction du sujet traité. Une statue est le plus souvent une image figurative en 3 dimensions d'un individu, mais un buste, comme celui de L'impératrice Vibia Sabina, ne représente que la partie supérieure du corps. Une pièce sculptée équestre est une statue d'un être humain chevauchant un cheval, comme celle de Côme de Médicis à Florence. Le Cavalier d’airain, sculpture de métal se trouvant en Russie, est considéré par plus d’un comme étant la plus belle statue équestre qui soit.
Sculpture bois
Qu’est-ce que la sculpture bois ?
La sculpture sur bois est une activité manuelle consistant à travailler le bois pour lui attribuer une certaine forme. Le principe est alors de retirer de la matière à l’aide de différents outils : burin, ciseaux à bois, gouge, massette, maillet, etc.
La pratique de la sculpture bois est très ancienne. Cependant, depuis l’Antiquité gréco-romaine, l’utilisation du bois dans la sculpture est perçue comme moins noble que d’autres matériaux tels que le bronze, le marbre… Les œuvres en bois étaient ainsi considérées comme populaires et bon marché.
Les sculptures en bois sont également plus fragiles et difficiles à conserver. C’est en partie pour cette raison que les statues antiques et médiévales réalisées à base de bois sont souvent recouvertes de plusieurs couleurs.
Sculpture bronze
Pour tout savoir sur la sculpture de bronze
Antique ou contemporaine, la sculpture de bronze fascine l’observateur. C’est l’un des rares médiums d’art dont les techniques de base n’ont pas changé au fil du temps.
Un peu d’histoire…
La technique qui consiste à confectionner un modèle de sculpture en argile, en plâtre ou en cire avant de couler le bronze dans un moule remonte aussi loin qu’au troisième millénaire av. J.-C. Depuis l’Antiquité, de nombreux artistes sculpteurs ont réalisé des statues de bronze de différentes tailles. Souvent elles représentaient des guerriers héroïques (plain-pied ou buste), des personnages de la mythologie, parfois accompagnés d’un animal (cheval, chien, oiseau…).
Sculpture céramique
La sculpture céramique, un art vieux de plusieurs milliers d’années
Que ce soit des sculptures artistiques, à usage religieux ou simplement des poteries destinées à contenir des liquides, la céramique est utilisée depuis des milliers d’années. À quoi servait la céramique ? Qu’est-ce que la céramique d’art ? Quels sont les sculpteurs céramiques les plus célèbres ?
L’histoire de la sculpture céramique
Depuis des dizaines de milliers d'années, les artisans de l’argile créent des sculptures en céramique. Tantôt utilisés comme outils ou comme un récipient, tantôt comme des sculptures sacrées ou de belles céramiques, de nombreuses personnes créatives ont utilisé, tout au long de l’histoire, ce matériau peu coûteux et facilement disponible.
Sculpture métal
La sculpture en métal est une activité artistique qui nécessite de maîtriser un projet et une sensibilité artistiques en plus d'une compétence technique liée au travail du ou des matériaux.
Qu'est-ce que la sculpture métal ?
La sculpture est une activité artistique dans laquelle l'artiste produit des formes en volume. La sculpture métal implique évidemment d'utiliser du métal comme matériau de rendu final. L’intérêt du métal réside dans sa malléabilité.
Pour donner naissance à une sculpture en métal l’artiste sculpteur peut cependant travailler préalablement son œuvre à partir d'une autre matière, comme de l’argile par exemple. Ce qu'on appelle la cire perdue peut aussi être utilisés, la cire est ici appliquée sur son modèle en argile avant de la chauffer.
Sculpture technique mixte
Pour tout savoir sur la sculpture technique mixte
La tendance à combiner les matériaux et les supports a donné un nouvel élan à la sculpture contemporaine. Ces œuvres en technique mixte fascinent l’observateur et suggèrent à son imaginaire différentes interprétations.
En quoi consiste une sculpture technique mixte ?
Dans les arts visuels, la sculpture technique mixte réfère à une approche par laquelle un artiste associe au moins deux médiums ou deux moyens techniques différents. Le recours à ce mode de création peut viser deux objectifs : la personnalisation de l’œuvre au maximum ou l’exploration des interactions entre les éléments utilisés.